Glosario de posproducción

Registro de los cambios de un parámetro, normalmente el volumen, a lo largo del tiempo mediante puntos de control, de modo que la mezcla sube, baja o se desplaza sola en el momento exacto.

Se trabaja en el curso Mezcla y masterización de una pieza audiovisual

Ajuste que hace que lo blanco y lo gris de la escena se vean neutros, sin dominante de color. Compensa la temperatura de color de la luz con la que se grabó: una luz cálida tiñe la imagen de naranja y una fría, de azul.

Se trabaja en el curso Corrección de color: que todos los planos parezcan del mismo día

Secuencia de dibujos que empieza y termina en la misma pose, de modo que puede repetirse sin salto. El ciclo de caminar es el ejemplo clásico.

Se trabaja en el curso Animación 2D de personajes: del boceto al ciclo de movimiento

Conjunto de planos de una misma escena (general, medio, primer plano, contraplanos) grabados desde distintos puntos para que el montaje tenga opciones de dónde cortar.

Se trabaja en el curso Rodar pensando en el montaje: planos, cobertura y plan de rodaje

Método que comprime el vídeo o el audio para guardarlo y lo descomprime para reproducirlo. H.264 y ProRes son códecs de vídeo. No es lo mismo que el contenedor (MP4, MOV), que es el archivo que los guarda.

Se trabaja en el curso Exportar, subtitular y adaptar a cada pantalla

Reduce la diferencia entre los sonidos más fuertes y los más débiles: atenúa lo que supera un umbral en una proporción fijada (el ratio), y así la voz se mantiene estable y se entiende. No es la compresión de un archivo de vídeo, que se hace con un códec.

Se trabaja en el curso Mezcla y masterización de una pieza audiovisual

Coherencia de lo que se ve y se oye entre planos de una misma escena: posición de los objetos, vestuario, luz, dirección del movimiento. Cuando falla, el empalme «salta».

Se trabaja en el curso Rodar pensando en el montaje: planos, cobertura y plan de rodaje

Cortes en los que el sonido y la imagen no cambian a la vez. En el corte en J el audio del plano siguiente empieza antes que su imagen; en el corte en L el audio del plano anterior continúa un momento sobre la imagen siguiente.

Se trabaja en el curso Montaje desde cero: de la carpeta de clips al primer corte

Gráfica con la que se ajusta el contraste y el color: el eje horizontal es el valor de entrada y el vertical, el de salida. Una diagonal no cambia nada; al curvarla se aclaran u oscurecen zonas concretas, como las sombras o las luces.

Se trabaja en el curso Etalonaje: construir un look con intención

Ajuste del volumen de zonas concretas de frecuencia: subir o bajar graves, medios o agudos. En la voz sirve para quitar retumbo o dar claridad, y para que la música deje espacio a lo que se dice.

Se trabaja en el curso Mezcla y masterización de una pieza audiovisual

Línea imaginaria entre dos sujetos que se miran, o a lo largo de una trayectoria. Si la cámara se queda en un lado de esa línea, las miradas y los movimientos conservan su dirección de un plano al siguiente; si la cruzas, el espectador se desorienta.

Se trabaja en el curso Rodar pensando en el montaje: planos, cobertura y plan de rodaje

Primer montaje, que ordena el material elegido en secuencia sin pulir todavía el ritmo ni los detalles. Es la base sobre la que se trabaja después el corte.

Se trabaja en el curso Montaje desde cero: de la carpeta de clips al primer corte

Trabajo con el color para dar a la imagen un aspecto intencionado (el «look»): contraste, paleta, saturación, grano. Aquí lo distinguimos de la corrección, que deja la imagen neutra y coherente; lo habitual es corregir primero y etalonar después.

Se trabaja en el curso Etalonaje: construir un look con intención

Marca en la línea de tiempo que fija el valor de un parámetro (posición, tamaño, opacidad…) en un instante. El programa calcula los valores intermedios entre dos fotogramas clave, y así se produce el movimiento.

Se trabaja en el curso Rótulos y gráficos en movimiento: de la plantilla a tu estilo

Elementos gráficos animados (texto, formas, iconos, rótulos) que se añaden al vídeo para explicar, señalar o dar identidad. No se graban con una cámara: se construyen y se animan en el programa.

Se trabaja en el curso Rótulos y gráficos en movimiento: de la plantilla a tu estilo

Unidad con la que se mide la sonoridad, es decir, lo fuerte que se percibe un audio en promedio durante toda su duración. Cada plataforma o norma de emisión fija su nivel objetivo; medirlo evita que tu pieza suene más baja o más alta que lo que la rodea.

Se trabaja en el curso Mezcla y masterización de una pieza audiovisual

Tabla de consulta (en inglés, lookup table) que convierte unos valores de color de entrada en otros de salida. Se usa para pasar de un perfil de cámara plano a una imagen estándar o para aplicar un look ya preparado.

Se trabaja en el curso Etalonaje: construir un look con intención

Último ajuste del sonido, sobre la mezcla ya terminada: se igualan niveles, se comprueba que suene bien en distintos equipos y se cumplen los niveles de entrega que exige el destino.

Se trabaja en el curso Mezcla y masterización de una pieza audiovisual

Equilibrio de todas las pistas de sonido (voz, música, efectos, ambiente) hasta que cada una tiene su sitio en volumen, tono y espacio, y la voz se entiende.

Se trabaja en el curso Mezcla y masterización de una pieza audiovisual

Instrumentos de la corrección de color que miden la imagen en lugar de juzgarla a ojo: la forma de onda muestra el brillo, el vectorscopio muestra el matiz y la saturación, y el histograma, cuántos píxeles hay en cada nivel de brillo.

Se trabaja en el curso Corrección de color: que todos los planos parezcan del mismo día

Plano que no es de la acción principal (unas manos, un detalle, el ambiente) y sirve para tapar un corte, ganar tiempo o cambiar de punto de vista sin que se note el salto. En inglés se llama «cutaway».

Se trabaja en el curso Rodar pensando en el montaje: planos, cobertura y plan de rodaje

Proporción entre el ancho y el alto del fotograma: 16:9 en horizontal, 9:16 en vertical, 1:1 en cuadrado. Cada pantalla y cada red social prefiere la suya, y por eso un mismo vídeo se reencuadra.

Se trabaja en el curso Exportar, subtitular y adaptar a cada pantalla

Proceso por el que el programa calcula los fotogramas finales aplicando todos los efectos, el color y las transiciones, bien para reproducir sin saltos, bien para generar el archivo de salida.

Se trabaja en el curso Exportar, subtitular y adaptar a cada pantalla

Secuencia de viñetas dibujadas que plantea, plano a plano, cómo se va a contar una pieza antes de rodarla. No hace falta dibujar bien: sirve para decidir encuadres y orden.

Se trabaja en el curso Guion y storyboard para piezas de uno a tres minutos

Texto sincronizado con el audio que, además del diálogo, indica quién habla y los sonidos relevantes, para quien no puede oírlos. Son cerrados cuando el espectador los activa o desactiva, y abiertos cuando van incrustados en la imagen.

Se trabaja en el curso Exportar, subtitular y adaptar a cada pantalla

Cantidad de datos por segundo que ocupa un vídeo o un audio. Con el mismo códec, más tasa significa más calidad y más peso; si es demasiado baja, aparecen bloques y bordes sucios.

Se trabaja en el curso Exportar, subtitular y adaptar a cada pantalla

Rótulo que aparece en el tercio bajo de la pantalla para identificar a quien habla, un lugar o un dato. Debe leerse en pocos segundos y no tapar lo importante de la imagen.

Se trabaja en el curso Rótulos y gráficos en movimiento: de la plantilla a tu estilo

Dirección de cada fotograma en el formato horas:minutos:segundos:fotogramas, por ejemplo 00:01:24:12. Permite señalar un punto exacto del material y volver a él.

Grabación de unos segundos de la sala en silencio, sin hablar. Sirve para rellenar los huecos entre frases o tras cortar una toma, de modo que el ambiente no se corte de golpe.

Se trabaja en el curso Sonido para vídeo: limpiar la voz y ordenar la música