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Mapa del proyecto

De la idea al archivo final, estación a estación

Un proyecto de vídeo pasa por las mismas 7 estaciones, se haga con un móvil o con un equipo de cine. Este mapa cuenta qué ocurre en cada una, qué errores se repiten y qué cursos grabados ayudan.

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  1. Saber qué se cuenta y qué planos hacen falta antes de grabar.

    2 cursos · 17 h 20 min

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    Estación 01

    Antes de grabar

    Tienes una idea y nada rodado todavía: aquí se decide qué se cuenta y cómo se va a montar.

    Manos dibujando con lápiz una fila de pequeños recuadros vacíos sobre papel blanco, las viñetas de un storyboard
    En papel: el storyboard
    Cámara de cine montada en un rodaje, con un monitor que muestra la escena grabada, en un set iluminado en tonos morados con una planta al lado
    En rodaje: la cobertura

    Qué pasa aquí

    Se decide qué se cuenta, a quién y en cuánto tiempo. En una pieza corta, casi todo lo que luego cuesta arreglar en el montaje se evita aquí: una frase que resuma la pieza, un guion que se pueda grabar con lo que tienes y un storyboard, aunque sea de monigotes, para saber qué planos hacen falta.

    El rodaje cuenta como parte de esta estación porque se hace pensando en el corte: cada escena se cubre con planos distintos para que quien monte tenga entre qué elegir.

    Tres errores típicos

    1. Grabar primero y buscar la historia después

      Acabas con horas de material suelto y un montaje que se dedica a inventar el hilo. Con una frase que resuma la pieza, ya sabes qué grabar y qué no.

    2. Escribir escenas que tu equipo no puede grabar

      Un guion es un plan de trabajo. Si pide un plano que no puedes conseguir, hay que reescribirlo antes de rodar, no durante.

    3. Grabar un único plano de cada cosa

      Sin planos de recurso ni cobertura, cada corte es un salto. Un plano general, uno medio y un detalle por escena te dan dónde cortar.

    Los cursos que ayudan

  2. Convertir el material en una historia con ritmo.

    2 cursos · 21 h 40 min

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    Estación 02

    En la línea de tiempo

    Tienes los clips y no sabes por dónde empezar, o el corte funciona pero no engancha.

    Montador con camisa naranja ante dos monitores en una mesa de edición, con altavoces y una estantería detrás

    Qué pasa aquí

    Se ordena el material, se elige lo que cuenta y se le da ritmo. El primer ensamblaje casi nunca es bonito y no tiene por qué serlo: sirve para comprobar que la historia se sostiene de principio a fin. Solo después se afinan los cortes, se ajusta la duración de cada plano y se quita lo que sobra.

    En un documental, además, hay que decidir qué entrevistas y qué citas sostienen el relato y qué se queda fuera.

    Tres errores típicos

    NºLo que se suele hacerPor qué falla y qué ayuda
    1Empezar a montar sin organizar el materialClips sin nombre y carpetas sueltas hacen que buscar tarde más que cortar. Nombra, agrupa y marca lo bueno antes del primer corte.
    2Pulir cada corte antes de tener la secuencia enteraEs fácil gastar una hora en un empalme que luego se elimina. Primero se ensambla todo; después se afina.
    3Conservar un plano por cariñoSi un plano no aporta a la historia, sobra, aunque costara mucho conseguirlo. Prueba a quitarlo: si nadie lo echa en falta, no hacía falta.

    Los cursos que ayudan

  3. Que todos los planos parezcan del mismo día y, solo entonces, darles un aspecto.

    2 cursos · 21 h 46 min

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    Estación 03

    Cómo se ve

    Los planos son buenos, pero juntos parecen de días distintos o de cámaras distintas.

    Colorista con auriculares ante un monitor de etalonaje y los osciloscopios, con una pared que va del verde azulado al amarillo

    Qué pasa aquí

    Primero se corrige y después se estiliza. Corregir es técnico: que todos los planos tengan una exposición, un balance de blancos y un contraste parecidos, medidos con los osciloscopios y no solo a ojo. Estilizar, lo que se llama el look, es una decisión creativa y solo tiene sentido cuando los planos ya casan entre sí.

    Tres errores típicos

    1. Poner una LUT antes de igualar los planos

      El mismo filtro se ve distinto en cada plano si los planos partían de cosas distintas. Iguala primero.

    2. Fiarse solo del monitor del portátil

      El brillo y los reflejos engañan. La forma de onda y el vectorscopio dicen lo que hay, se vea como se vea la pantalla.

    3. Subir la saturación para arreglar un plano apagado

      La falta de contraste o una mala exposición no se arreglan con color: se corrigen antes. La saturación se toca al final y con poco.

    Los cursos que ayudan

  4. Que se entienda cada palabra y que la música acompañe en lugar de competir.

    2 cursos · 18 h 43 min

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    Estación 04

    Cómo suena

    La imagen está lista y el audio la tira abajo: eco, ruido, música que tapa la voz.

    Mano deslizando los faders de una mesa de mezclas, con las teclas rojas y una luz cálida

    Qué pasa aquí

    El orden de trabajo es casi siempre el mismo: limpiar la voz (ruido, eco, zumbidos), igualar los volúmenes, colocar música y efectos en sus pistas y, al final, mezclar y comprobar en más de un altavoz. Mezclar antes de limpiar es construir sobre un suelo torcido.

    Tres errores típicos

    1. Dejar que la música compita con la voz

      Si tienes que subir la voz para entenderla, la música está alta. Bájala bajo las palabras y déjala subir en los silencios.

    2. Mezclar solo con auriculares

      Un vídeo se ve en el móvil, en un portátil, en una tele. Escúchalo al menos en el altavoz más pobre que tengas a mano.

    3. Limpiar el ruido hasta que la voz suena metálica

      Un reductor de ruido muy fuerte se come también la voz. Mejor un poco de ruido de fondo constante que una voz con artefactos.

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  5. Dar movimiento con intención a lo que no se graba con una cámara.

    2 cursos · 27 h 39 min

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    Estación 05

    Lo que se mueve

    Rótulos, gráficos y personajes dibujados: lo que no se graba con una cámara.

    Mano con un lápiz óptico sobre una tableta gráfica bajo un monitor, con luz de borde verde y rosa

    Qué pasa aquí

    Aquí está todo lo que no sale de una cámara: rótulos, tercios inferiores, créditos, gráficos y personajes dibujados. Lo que distingue un movimiento cuidado de uno de plantilla casi nunca es el efecto, sino el ritmo: cuándo arranca, cuánto acelera, cómo frena y cuánto tiempo se queda en pantalla.

    En la animación de personajes manda lo mismo: primero las poses clave y, solo después, los dibujos intermedios.

    Tres errores típicos

    1. Mover los elementos a velocidad constante

      Nada se mueve así en la vida real: todo acelera y frena. Con curvas de aceleración, el mismo rótulo parece otro.

    2. Mezclar tipografías y estilos de entrada

      Una pieza con tres tipografías y cuatro formas de entrar no tiene lenguaje propio. Elige pocas y repítelas.

    3. Quitar el rótulo antes de que dé tiempo a leerlo

      Léelo en voz alta con calma: si te falta tiempo a ti, que lo conoces, a quien lo ve por primera vez le faltará más.

    Los cursos que ayudan

  6. Que la pieza se vea y se entienda en cada pantalla a la que llegue.

    2 cursos · 21 h 11 min

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    Estación 06

    Cuando ya está terminado

    El archivo existe, pero falta que se vea bien en cada pantalla, que se entienda sin sonido y que alguien lo compre.

    Teléfono móvil sobre un estabilizador grabando unas colinas verdes; en su pantalla se ve el botón de grabar

    Qué pasa aquí

    El montaje está cerrado, pero la pieza todavía tiene que llegar a alguien. Cada plataforma pide su formato, su relación de aspecto y su tasa de bits; hay quien ve los vídeos sin sonido, así que los subtítulos cuentan; y a menudo hace falta una versión vertical o cuadrada de la misma pieza.

    Si lo tuyo es enseñar, esta estación incluye también cómo preparar un curso grabado para ponerlo a la venta.

    Tres errores típicos

    1. Exportar una sola versión y subirla a todas partes

      Un vídeo horizontal en una pantalla vertical se ve pequeño y con barras. Reencuadra por destino sin rehacer el montaje.

    2. Subtitular a ojo

      Las líneas demasiado largas o que desaparecen enseguida se leen mal. Cuida la longitud de línea y el tiempo en pantalla.

    3. Entregar sin ver el archivo final entero

      Los fallos de exportación, como un salto de audio o un fotograma negro, solo se ven en el archivo exportado. Míralo de principio a fin una vez.

    Los cursos que ayudan

  7. Recorrer todo el proyecto una vez, con una pieza tuya.

    1 curso · 23 h 20 min

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    Final de línea

    La ruta entera

    De la idea al archivo final, en un solo recorrido y en el orden en que se hace un proyecto.

    Qué pasa aquí

    Es el recorrido de las estaciones anteriores en un solo programa, en el orden en que se hace un proyecto real: del guion al archivo final, con una pieza propia que avanzas módulo a módulo.

    Tres errores típicos

    1. Saltar de un tema a otro sin terminar ninguna pieza

      Aprender es acabar cosas. Con una sola pieza que pasa por todas las estaciones ves cómo se enlazan.

    2. Empezar por lo vistoso y dejar el guion y el montaje flojos

      Un buen look no arregla una historia que no se sostiene. El orden del proyecto es también un orden razonable para aprender.

    3. Querer aprenderlo todo antes de grabar nada

      La práctica con tu propio material enseña lo que ninguna lección puede enseñar. Aprende un poco, graba, monta y vuelve.

    El programa

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